Muchas de las propagandas de la que denomino la segunda etapa de Loco. la voz oficial del canal era la de Rolando Felizola además de realizar muchas de las voces de los personajes de South Park:
📝 Sinopsis The Stain presenta una historia sin diálogos que gira en torno a una mancha que cobra vida y comienza a alterar la realidad y percepción del personaje principal. La mancha simboliza la invasión de lo extraño en lo cotidiano, y a medida que avanza el corto, la línea entre lo real y lo surreal se desvanece, mostrando el poder transformador y perturbador de esta presencia oscura. El título hace referencia directa a ese elemento visual que se extiende y cambia el entorno y la mente del protagonista.
🎨 Estilo visual y técnica de animación
La animación utiliza técnicas mixtas, combinando dibujo tradicional con efectos digitales para lograr un estilo oscuro, abstracto y atmosférico. Predomina el contraste marcado entre luces y sombras, con imágenes que se deforman y fluyen de forma inquietante. La narrativa visual juega con la ambigüedad y la sensación de malestar.
⚙️ Detalles de producción
La música y sonido ambiental contribuyen a crear una atmósfera tensa y misteriosa, reforzando la experiencia visual. Jeffrey Smith, como creador, mantiene un enfoque minimalista en diálogo para potenciar el impacto visual y emocional del corto.
📺 Relación con Locomotion
Si bien no hay registros detallados de su emisión, The Stain pudo haberse incluido en bloques nocturnos o en programas dedicados a animaciones experimentales o cortos independientes, probablemente durante la primera década del 2000. Su duración y estilo encajaban con segmentos de pausas o espacios de cortometrajes en el canal.
📍 Dónde verlo hoy
Disponible en YouTube en canales de animación experimental y festivales de cortos.
Puede encontrarse en plataformas de archivo o festivales online dedicados a cortometrajes.
✍️ Llamado a la colaboración
Si recordás haber visto The Stain en Locomotion o tenés datos sobre cuándo y en qué bloque fue transmitido, compartí tu experiencia para ayudar a documentar mejor la historia del canal.
Las Aventuras de Carland Cross (1994) - Misterio y detectives clásicos en animación europea
📝 Ficha técnica
Nombre: Las Aventuras de Carland Cross
Año: 1994
País: Francia / Bélgica
Tipo de producción: Serie animada, 26 episodios
Género: Misterio, detective, thriller psicológico
Director: Stéphane Clavier
Guionista: Stéphane Clavier (adaptación de los cómics de Michel Oleffe y Olivier Grenson)
Estudio: Ellipse Programme
Duración: Aproximadamente 22 minutos por episodio
🕵️♂️ Sinopsis
La serie sigue las investigaciones de Carland Cross, un detective privado con un agudo intelecto y habilidades deductivas en la Londres de los años 30. Enfrenta casos que mezclan lo criminal con lo paranormal y lo psicológico, con un estilo clásico que remite a los relatos de Sherlock Holmes pero con un toque más oscuro y moderno. El título refleja la centralidad del personaje en cada episodio y su capacidad para cruzar entre lo lógico y lo misterioso, resolviendo enigmas complejos que desafían la realidad.
🎨 Estilo visual y técnica de animación
Animación tradicional 2D con un estilo europeo característico: líneas definidas, paleta de colores sobria, ambientes urbanos y nocturnos, con énfasis en atmósferas sombrías y detalles de época. Se combina realismo en personajes con un diseño estilizado para resaltar el misterio.
⚙️ Detalles de producción
La música y ambientación son clave para crear tensión, con un soundtrack acorde al género noir. La serie adapta fielmente los cómics en los que se basa, cuidando el equilibrio entre acción y exploración psicológica.
📺 Relación con Locomotion
Emitida en Locomotion en la segunda mitad de los 90, en bloques dedicados a animación europea y para audiencias juveniles-adultas. Probablemente en horarios vespertinos y nocturnos, acompañando otras series de misterio y acción del canal.
📍 Dónde verlo hoy
La serie puede encontrarse en plataformas de video bajo demanda y algunos canales de YouTube en calidad variable, generalmente con subtítulos.
Algunas tiendas digitales ofrecen temporadas o episodios para compra o alquiler.
🤝 Llamado a la colaboración
Si recordás haber visto Las Aventuras de Carland Cross en Locomotion, sus bloques o horarios, o tenés datos sobre su emisión o doblaje, compartí tu información para enriquecer la memoria del canal y de esta serie.
🛸 Abductees (Interviews) (2001) – Documental animado sobre testimonios de abducciones extraterrestres
🎬 Ficha técnica
Nombre: Abductees (Interviews)
Año: 2001
País: Estados Unidos
Tipo de producción: Cortometraje/documental animado
Género: Documental, Animación experimental
Director: Brent Green
Guionista: Brent Green
Estudio: Brent Green Studio
Duración aproximada: 22 minutos
📖 Sinopsis
Abductees (Interviews) recopila y anima entrevistas reales con personas que afirman haber sido abducidas por extraterrestres. A través de testimonios sinceros, la obra explora la experiencia de estas personas, sus emociones, recuerdos fragmentados y las consecuencias en sus vidas. El título refiere directamente a los protagonistas que relatan las supuestas abducciones, mostrando tanto el misterio como el impacto humano de estos encuentros.
🎨 Estilo visual y técnica de animación
El cortometraje combina animación experimental con collage visual y técnicas mixtas que incluyen dibujos a mano y superposiciones digitales. El estilo es íntimo y artesanal, buscando reflejar la naturaleza personal y subjetiva de los relatos mediante imágenes oníricas y abstractas que acompañan las voces de los entrevistados.
⚙️ Detalles de producción
La música original y la edición contribuyen a crear una atmósfera inquietante y evocadora. Brent Green, director y guionista, es conocido por su enfoque artístico y documental en animación experimental.
📺 Relación con Locomotion
No hay registros oficiales de la fecha exacta de emisión en Locomotion, pero es posible que se haya transmitido en bloques dedicados a animación experimental o cortos independientes, probablemente entre 2001 y 2003. Dada la duración y el formato, pudo haberse emitido durante pausas o tandas cortas.
🌐 Dónde verlo hoy
Disponible en Vimeo en la página oficial del director y canales de cine experimental.
Puede encontrarse en plataformas de archivo de cortometrajes y festivales digitales.
Tenamonya Voyagers (1996) – Aventuras espaciales y búsqueda de redención
🎬 Ficha técnica
Nombre: Tenamonya Voyagers
Año: 1996
País: Japón
Tipo de producción: Serie de anime, 26 episodios
Género: Ciencia ficción, aventura, comedia
Director: Masaki Watanabe
Guionista: Hideki Mitsui
Estudio: AIC (Anime International Company)
Duración aproximada: 24 minutos por episodio
📖 Sinopsis
La serie sigue a un grupo de aventureros espaciales que deben pagar una deuda con un gobierno galáctico. Para saldarla, emprenden misiones de recolección y recuperación de objetos valiosos en diferentes planetas y sistemas estelares. La trama mezcla humor, acción y la camaradería entre los personajes, quienes enfrentan desafíos y peligros en su recorrido mientras intentan evitar a los cazadores de recompensas y resolver sus propios problemas personales. El título se refiere al nombre de la tripulación, los Tenamonya Voyagers, y sus viajes por el espacio exterior.
🎨 Estilo visual y técnica de animación
Animación tradicional 2D con un diseño característico de los 90, colores vivos y personajes con rasgos caricaturescos que acompañan el tono ligero y aventurero de la serie.
⚙️ Detalles de producción
La música y efectos de sonido refuerzan el clima de aventuras espaciales con tintes cómicos. Los escenarios mezclan ciencia ficción clásica con elementos de humor y exageración.
🚀 Relación con Locomotion
Se cree que Tenamonya Voyagers fue transmitida en Locomotion en la segunda mitad de los 90, dentro de bloques de anime orientados a jóvenes y adultos, probablemente en horarios nocturnos. No hay registros oficiales precisos sobre fechas o franjas horarias.
📺 Dónde verlo hoy
No está en plataformas oficiales de streaming. Puede encontrarse en YouTube o sitios de archivo con episodios subidos por fans, con variada calidad y legalidad dudosa.
✍️ Llamado a la colaboración
Si viste Tenamonya Voyagers en Locomotion, recordás su horario o tenés datos sobre su emisión, compartilos para sumar a la memoria colectiva del canal y la serie.
Cuttlas es una historieta del dibujante español Calpurnio. La primera vez que se vio publicado fue en 1983 y se publica actualmente en el diario 20 Minutos (se actualiza más o menos tres veces por semana. Está disponible bajo una licencia Creative Commons y acá hay un feed RSS).
Cuttlas se caracteriza por estar dibujado de una manera muy simple, demasiado tal vez. Los protagonistas son Cuttlas, vaquero, fanático de Kraftwerk, el bueno de la historia; Mabel, su novia; los amigos Jim, 37 y Juan Bala; y los antagonistas: Jak el Malvado y los indios. La Wikipedia dice que “Cuttlas nos habla de sus inquietudes y aventuras desde un punto de vista ora realista, ora metafísico meditando sobre la existencia, las relaciones humanas y el arte”.
Además de salir en cómic, Cuttlas tuvo su propia serie de televisión; se emitió originalmente entre 1992 y 1994 y consistía de 13 capítulos de 25 minutos cada uno. Esta serie se emitió en Latinoamérica en el difunto canal Locomotion. Desde que feneció el canal no existió ningún lugar donde ver los capítulos de Cuttlas, hasta ahora.
Televisión/Series Cuttlas Título Cuttlas Género serie animada País de origen: España Duración 25 min. aprox. Idioma/s español Temporadas 1 Episodios 13 Emisión Cadena original TVE-1, Cartoon Network, Comedy Central, Locomotion (En Latinoamérica) Fechas deemisión 1991 a1994
Los trece capítulos eran(escritos en orden):
* 1x01 - Circo Olimpo * 1x02 - Con cien cañones por banda * 1x03 - Agente Especial Triple X * 1x04 - 77 formas de matar o morir * 1x05 - El elixir de la eterna juventud * 1x06 - Knock Out * 1x07 - El enigma poligonal * 1x08 - El Buey Negro * 1x09 - Lluvia de estrellas * 1x10 - El Bueno de Cuttlas * 1x11 - Multimonster * 1x12 - Cuando llegue el ocaso * 1x13 - Gran Calibre
Prelude to Eden (1995) – Animación experimental con enfoque visual y ambiental
🎬 Ficha técnica
Nombre: Prelude to Eden
Año: 1995
País: Estados Unidos
Tipo de producción: Cortometraje animado
Género: Animación experimental, arte visual
Director: Lou Hamou-Lhadj
Guionista: Lou Hamou-Lhadj
Estudio: CalArts (California Institute of the Arts)
Duración aproximada: 6 minutos
🌿 Sinopsis Prelude to Eden es un corto que explora la idea de un mundo primigenio y la conexión entre la naturaleza y el ser humano a través de imágenes visualmente potentes y simbólicas. El título hace referencia a un preludio o introducción a un “Edén”, una especie de paraíso original o estado natural antes de la intervención humana. La narrativa es abstracta, más ligada a la sensación y atmósfera que a una trama convencional, utilizando imágenes que evocan vida, renacimiento y transformación.
🎨 Estilo visual y técnica de animación
El corto utiliza técnicas mixtas de animación tradicional con collage y efectos digitales rudimentarios para la época, creando un ambiente onírico y casi surrealista. Su estética apuesta a la experimentación visual y sonora, más cercana al arte que a la animación comercial tradicional.
⚙️ Detalles de producción
El cortometraje fue realizado en el entorno educativo de CalArts, reconocido por su enfoque en animación innovadora. La música y el diseño son parte integral de la experiencia sensorial que propone la obra.
📺 Relación con Locomotion
No hay registros específicos en listados oficiales de Locomotion sobre su emisión, pero es posible que se haya transmitido en bloques dedicados a cortos o animación experimental, o en pausas entre programas, durante la segunda mitad de los 90 o primeros 2000, cuando el canal exploraba material diverso de animación independiente.
🔎 Dónde verlo hoy
Disponible en plataformas como Vimeo o YouTube en canales dedicados a animación experimental o archivos de CalArts.
No suele estar en plataformas comerciales grandes.
🤝 Llamado a la colaboración
Si recordás haber visto Prelude to Eden en Locomotion o tenés datos sobre su emisión o contexto, compartí tu experiencia para ayudar a reconstruir la historia del canal y sus contenidos.
"En abril de 2010, me las arregle para recuperar preludio a los archivos digitales originales de Eden en cintas Exabyte. Las cintas habían estado desaparecidos desde hace varios años, almacenado en un almacén en Cambridge, Reino Unido. Tenía la esperanza de que a partir de ellos, me gustaría ser capaz de crear una HD maestro. Por desgracia, las cintas fueron dañados y no se pudieron extraer datos de ellos. Decidido a crear una HD maestro de la película, localicé el original de 35 mm interpositivo que fue creada por Kodak Cinesite en Londres para el lanzamiento de teatro, en el año 1995. Entonces, tuve la IP escaneada a una resolución de 1920x1080 por Alpha Cine, en Seattle.
Una vez que la película se convirtió en un comprimido HD Quicktime, que con corrección de color de cada escena, características eliminadas digitalmente y el polvo, y se estabiliza la película a través de After Effects "estabilizador de movimiento.
Preludio de Eden fue animado en el papel a la antigua usanza. Esta película fue parte de la primera generación de animación dibujada a mano digital pintado y compuesta. Fue utilizado para desarrollar Animo que posteriormente se convirtió en el software de animación 2D primaria en la animación de DreamWorks de funciones y Warner Bros (donde estaba encargado de los efectos especiales en el momento). Animo jugó un papel decisivo en la creación de películas como El Gigante de Hierro, El príncipe de Egipto, Eldorado, Space Jam, Spirit: El corcel indomable, Osmosis Jones, y muchos otros.
Preludio de Eden fue nominado para un premio Annie a la mejor corto de animación en 1996 Asunto."
The Sandman (1992) - Corto de stop motion que explora sueños y pesadillas
🎬 Ficha técnica
Nombre: The Sandman
Año: 1992
País: Reino Unido
Tipo de producción: Cortometraje
Género: Animación stop motion, terror, fantasía
Director: Paul Berry
Guionista: Paul Berry
Estudio: Aardman Animations
Duración aproximada: 7 minutos
🌙 Sinopsis
The Sandman cuenta la historia de un hombre atormentado por una figura oscura, el hombre de arena, que representa la frontera entre el sueño y la pesadilla. El protagonista intenta resistir la invasión del sueño perturbador, mientras imágenes inquietantes y surrealistas invaden su realidad. La trama juega con la idea del sueño como un espacio peligroso y misterioso, explorando el miedo a perder el control mental al dormir.
🎨 Estilo visual y técnica de animación
El corto está realizado íntegramente en stop motion con muñecos y figuras cuidadosamente modeladas, característica del estilo de Aardman. La atmósfera es oscura y expresionista, con un diseño de personajes y escenarios que transmiten una sensación opresiva y onírica, reforzada por movimientos pausados y detallados.
⚙️ Detalles de producción
La música y efectos sonoros contribuyen a la tensión y la inquietud del relato. Paul Berry, quien dirigió y escribió el corto, es reconocido por su trabajo en animación stop motion con temáticas oscuras y atmosféricas.
📺 Relación con Locomotion
Es probable que The Sandman haya sido emitido en Locomotion dentro de bloques de cortos o animaciones experimentales, posiblemente durante fines de los 90 o principios de los 2000. No hay registros oficiales confirmados de fechas exactas ni horarios, pero encaja con la línea de programación del canal orientada a animaciones alternativas y adultas.
📍 Dónde verlo hoy
Disponible en YouTube en canales especializados en animación stop motion.
Puede hallarse en archivos de cortometrajes y sitios dedicados al cine de animación.
📝 Llamado a la colaboración
Si recordás haber visto The Sandman en Locomotion, en qué bloque o horario, o tenés cualquier otro dato relacionado con su emisión, te invitamos a compartir tu información para ayudar a completar la memoria del canal y su legado.
🎬 Juego de Niños (2023) - Suspenso psicológico desde la visión de Pablo Llorens
📋 Ficha técnica
Nombre: Juego de Niños
Año: 2023
País: Argentina
Tipo de producción: Película (tráiler disponible)
Género: Suspenso, psicológico, thriller
Director: Pablo Llorens
Guionista: Pablo Llorens
Estudio: Producción independiente
Duración aproximada: N/D (película en desarrollo)
📝 Sinopsis Juego de Niños sigue la historia de un grupo de niños que experimentan sucesos extraños y perturbadores durante un verano en un pueblo pequeño. A medida que avanzan los días, comienzan a enfrentarse a misterios que involucran secretos del pasado y conflictos internos que desafían su inocencia y confianza mutua. El título remite a la dualidad entre la inocencia infantil y la oscuridad oculta en sus juegos y relaciones, transformando la niñez en un espacio de tensión y descubrimiento psicológico.
🎨 Estilo visual y técnica de animación
Aunque Juego de Niños es una película live action, el tráiler presenta una atmósfera cargada de imágenes simbólicas y estéticas cuidadas que remiten a un suspenso psicológico. La dirección de arte prioriza ambientes opresivos, juegos de luces y sombras, y una narrativa visual que refuerza la tensión y la sensación de amenaza latente.
🎬 Detalles de producción
La música, compuesta para potenciar el suspenso, acompaña la narrativa con sonidos que enfatizan la incertidumbre y el miedo. El trabajo actoral está enfocado en transmitir las emociones profundas de los niños protagonistas. La producción es independiente, lo que aporta un estilo más íntimo y personal al film.
📺 Relación con Locomotion
No hay registros confirmados de emisión en Locomotion, pero dado el perfil de la película y el interés del canal en contenidos alternativos y experimentales, no se descarta que pudiera haber formado parte de ciclos o bloques dedicados al cine independiente o experimental, probablemente entre 2000 y 2005.
🌐 Dónde verlo hoy
Actualmente no está disponible en plataformas comerciales convencionales. El tráiler oficial puede verse en YouTube y redes sociales vinculadas al director.
Página oficial o redes sociales del director (si disponibles)
📝 Llamado a la colaboración
Si tenés recuerdos o datos sobre la emisión o exhibición de Juego de Niños en Locomotion, o información extra sobre su producción, compartilos para enriquecer el archivo histórico del canal.
Afro Ken (2006) – La aventura animada del perro con afro que busca fama y ritmo
🎬 Ficha técnica
Nombre: Afro Ken
Año: 2006
País: Japón
Tipo de producción: Serie de anime, 52 episodios cortos
Género: Comedia, infantil, aventura
Director: Shinya Kawatsura
Guionista: Shinya Kawatsura
Estudio: TMS Entertainment
Duración aproximada: 3 minutos por episodio
📝 Sinopsis
Afro Ken es un perro con un distintivo afro que sueña con convertirse en una estrella de la música y el baile. Cada episodio muestra sus intentos y aventuras para lograr fama y éxito, enfrentando divertidas situaciones y con un mensaje positivo sobre la perseverancia y la amistad. El afro es el sello visual y simbólico del personaje, que se convierte en una especie de “poder” para atraer atención y simpatía en sus andanzas.
🎨 Estilo visual y técnica de animación
La serie usa animación tradicional 2D con trazos simples y colores brillantes, propios de producciones infantiles. La estética es caricaturesca y estilizada, con énfasis en expresiones cómicas y movimientos exagerados para reforzar el tono humorístico y dinámico.
⚙️ Detalles de producción
La música juega un papel importante en la serie, con ritmos pegadizos que acompañan las escenas de baile y momentos cómicos. El diseño de personajes es sencillo pero memorable, especialmente el protagonista y su icónico afro.
📺 Relación con Locomotion
Afro Ken fue parte de la programación de Locomotion durante la primera mitad de los 2000, en bloques dedicados a animación infantil y familiar, probablemente emitida entre 2005 y 2007 en horarios matutinos o de la tarde.
📍 Dónde verlo hoy
Algunos episodios están disponibles en YouTube en canales con contenido infantil.
Puede encontrarse en plataformas de streaming especializadas en anime infantil, aunque la disponibilidad varía según la región.
📣 Llamado a la colaboración
Si recordás haber visto Afro Ken en Locomotion, en qué bloque o año aproximado, o tenés más datos sobre su emisión, compartí tu experiencia para ayudar a reconstruir la historia del canal y completar su memoria audiovisual.
Los Látigos lanzan su 3º disco : HOMBRE LOS LATIGOS, la banda que forma Gonzalo Campos -guitarras- y Marcelo Zeoli -voz- lanza su tercer trabajo discográfico bajo el nombre HOMBRE. La actual formación se completa con: Rolo Ianiselli -batería-, Lucas Batissta -teclados- y desde este disco la incorporación de Fernando Nalé -bajo-. >> más
Compra nuestro Locomotion Desktop Kit. 2 mouse pads, una libreta, bolígrafos, postales, llaveros.. todo con el inconfundible estilo Locomotion/ Buy our Desktop kit, mouse pads, pens, notebooks and keychains with total Locomotion style.
